El fruto del conocimiento

Vengo recién llegando del taller de Suyin Chang a quien solo conocía de nombre y gracias a este gran relacionador que es Internet nos conocimos personalmente, me invitó a conocer su taller y pasamos un muy buen rato conversando sobre la greda, el horno, los caminos del arte, los niños, la vida y todo lo que se nos pasó por la cabeza. Llevando tantos años en Arica se supone que debería conocer a todo el mundo pero Suyin fue una sorpresa, tiene una visión extraordinaria y muy distinta de lo que normalmente se encuentra entre los artistas locales, creo que tiene mucho que decir y haré todo lo que pueda por ayudarle a compartir lo que sabe. Hay mucho más de lo que parece a simple vista, pronto tendrán más noticias de esto.

Entre las muchas leseras que conversamos me aclaró una idea que yo intuía de manera confusa: el valor del arte como fuente de placer para el creador. Porque se habla mucho del valor material, económico o estético de las obras de arte, pero muy poco del proceso mismo de producirlo, del goce de hacerlo ¿se han fijado que a todos los niños les gusta dibujar? pero llega un momento en que la mayoría lo pierden ¿quien no ha escuchado a los que dicen "yo soy negado para el dibujo"?, pero no nacieron negados sino que se produjo un quiebre en el momento en que -igual que Adán y Eva cuando comieron la fruta del conocimiento- adquirieron la autocrítica, entonces dejan de gozar creando y empiezan a comparar, a encontrar defectos, a perseguir las formas y colores correctos y ahí se va todo al diablo.

El secreto de los grandes pintores, especialmente los modernos fue mantener su arte joven, gozarlo como niños. Por eso un dibujante eximio como Picasso, que era capaz de hacer dibujos hiperrealistas asombrosos a los 15 años tuvo la capacidad de mantener su arte joven hasta la muerte, dibujaba como un niño aún siendo un virtuoso. Sus cuadros tenían lo más valioso que puede tener una obra de arte; eran personales, en cada cuadro había una parte de él tal como pasa en los dibujos de los niños. Algunos pocos genios tienen esa cualidad de nacimiento pero la mayoría tiene que recorrer un tortuoso camino antes de desprenderse de sus amarras y crear con personalidad.

Yo que he tenido hartos amigos artistas me he dado cuenta que hay como etapas típicas por las que pasan: primero tienen una necesidad de expresarse, sus obras son como discursos donde colocan sus ideas para el mundo. Después encuentran un modelo y lo copian adaptado a sus ideas. Finalmente dejan de pensar en los resultados y comienzan a disfrutar realmente de lo que hacen, entonces es cuando han encontrado el arte personal y todo les sale fácil, como a los niños.

Los caminos del arte son infinitos: se puede hacer como un medio para ganarse la vida con poco trabajo, buscando cosas que a la gente les guste y las paguen bien. O como un medio para expresar sus ideas y convencer a los demás. Pero como me decía Suyin, el mejor arte es siempre como el de los niños, cuando lo gozas haciendo, sin pensar en la opinión de los demás y dejas un pedazo de ti en cada cosa que haces.

Lo mismo en el arte como en cualquier otra cosa, tenemos mucho que aprender de los niños, que todavía no han mordido el fruto del conocimiento.